Historique du Festival Afropolitain Nomade (2012 – 2024)

Le Festival Afropolitain Nomade voit le jour à Douala, avec une ambition claire : créer un espace de liberté artistique pour les voix afrodescendantes.

Contexte : une scène musicale en pleine effervescence, mais peu de plateformes pour la circulation des artistes africains et afrodescendants.
Objectif : offrir une vitrine internationale aux talents africains et initier un dialogue entre Afrique et diaspora.
Impact : cette première édition pose les bases d’un festival décolonial et interculturel, qui deviendra un rendez-vous incontournable.

Trois ans après ses débuts, le festival s’installe à Libreville, marquant une étape décisive dans son développement.

Nouveautés : introduction d’un volet professionnel avec des rencontres entre artistes, producteurs et diffuseurs.
Programmation : concerts live, ateliers de formation et débats sur la place des arts dans la société africaine contemporaine.
Impact : le festival se structure, gagne en visibilité et attire des partenaires institutionnels, préparant son expansion vers d’autres capitales africaines.

Cette édition marque une étape importante : le festival s’installe à Cotonou, capitale culturelle du Bénin, et renforce son rôle de plateforme panafricaine.

Focus artistique : concerts live, ateliers de création et rencontres professionnelles.
Objectif : créer des passerelles entre artistes locaux et internationaux, et promouvoir la diversité des expressions afrodescendantes.
Impact : émergence de collaborations musicales et visuelles qui ont perduré au-delà du festival.

En 2017, le festival prend racine à Pointe-Noire, ville portuaire et carrefour culturel.

Nouveauté : intégration d’un volet professionnel avec des conférences et des débats sur la place des arts dans la société.
Programmation : concerts, showcases et ateliers pour la jeunesse créative.
Impact : affirmation du festival comme acteur citoyen, engagé pour la décolonisation des imaginaires et la parité dans les arts.

Dakar accueille le festival dans un contexte riche en création contemporaine.

Focus : mise en avant des arts visuels et de la mode, en plus de la musique et de la danse.
Rencontres : dialogues interculturels entre artistes africains et afrodescendants de la diaspora.
Impact : consolidation du réseau international et ouverture vers des résidences immersives.

Abidjan devient le théâtre d’une édition ambitieuse, avec une programmation pluridisciplinaire.

Points forts : concerts professionnels, expositions, ateliers et rencontres B2B pour les acteurs culturels.
Objectif : renforcer la visibilité des artistes afrodescendants et stimuler la coopération culturelle Nord-Sud.
Impact : le festival s’impose comme un hub créatif, préparant le terrain pour son ancrage au Québec et ses futures résidences.

Face aux défis mondiaux, le Festival Afropolitain Nomade innove avec des rencontres numériques et des formats hybrides.

Objectif : maintenir le lien entre artistes et publics malgré les restrictions.
Actions : concerts en streaming, ateliers virtuels, panels interactifs.
Impact : le festival démontre sa capacité d’adaptation et son engagement à faire circuler la culture afrodescendante, même en période de crise.

Après deux années marquées par la virtualité, le festival revient en présentiel à Douala, Cameroun, là où tout a commencé.

Focus : résidences immersives en arts visuels et interdisciplinaires.
Objectif : favoriser la co-création, le mentorat et la formation des jeunes artistes.
Impact : consolidation des partenariats locaux et internationaux, et mise en avant des valeurs décoloniales et féministes.

Le festival s’ancre au Québec, affirmant son rôle de pont entre l’Afrique et la diaspora.

Volets professionnels : conférences, débats et ateliers pour renforcer les compétences des artistes et des acteurs culturels.
Concerts professionnels : des performances qui mettent en lumière la richesse des musiques afrodescendantes.